“于正剧”的爆款定律(2)

　　传统元素混搭爆款故事，新式美学风加高分

　　《鬓边不是海棠红》中服化道、舞美打造的梨园盛景和京剧经典唱段大大提升了这部剧民国戏部分的质感。剧中水云楼班主商细蕊演唱的《贵妃醉酒》《长生殿》《打严嵩》等经典选段，戏文念白无可挑剔，生旦净末丑行当齐亮相时精细的妆容、头面、华丽的戏服，都给观众带来视觉冲击力。精致的家具、建筑、苏绣戏服、京绣服饰，再加稳妥的滤镜，让这部剧气质升华。

　　自带质感的视觉美学、独特的画面风格是这两年于正剧的一个特点。但这种美学风格的形成与观众需求有关。“雷剧”过时那一刻，市场上的古装精品大剧就来了。紧接着，2015年播出的《琅琊榜》就让古装大剧重回审美本质，开始重塑古装剧品质。

　　2015年后，于正编剧的作品似乎也开始走多题材、多风格线路，比如他在2016年编剧了民国奇幻人妖虐恋剧《半妖倾城》等，虽然剧情老套，口碑不足，但从这部剧开始，于正剧的美学追求发生变化。逐渐放弃色彩饱满的“阿宝色”画风，转向含蓄的、肃穆的质感追求。用于正自己的话来说是开始追求电影色。《半妖倾城》抽掉大部分的绿和蓝，往暗色系里走。而在《美人为馅》时，于正追求“干练干净，杂色不要出现，任何戏不带前景，所有东西讲究对称美学，特技尽量少”。

　　此后，于正开始担任剧作艺术总监等职，尝试新美学风格，为“于正剧”寻求新方向。《凤求凰》中，于正又重塑视觉风格，开始走极简主义古画风，剧作质感的提升走上传统文化元素为基础的精致美学风。剧中关晓彤的造型被吐槽为飞机头，而这些造型来自南北朝的壁画和艺术品，是当时艺术作品中存在的造型，剧中素雅的色调往往让观众产生水墨画的视觉感受。

　　如果没有《凤求凰》开始的极简主义视觉风格和依赖传统文化的整体美学观感的尝试，2018年度大戏《延禧攻略》的格调可能会掉一大截。低饱和度用色、高级质感服饰为特征的《延禧攻略》已与阿宝画风和缺乏审美的古风戏服有了巨大的视觉差距。虽然视觉质感这个东西不会给烂剧情加分，但对相对有话题度、有关注度的剧来说是个加分项。《延禧攻略》也像其他古装大剧一样，走上传播古典文化、非遗的精致复古美学的路子，在剧情上加入古典元素，在画面视觉上下一些题外功夫。该剧通过精美的服化道具和内容设置，在剧中增加了展示刺绣、打树花、绒花等非物质文化遗产的画面。

　　但要说明的是，所谓质感以及再好的服化道、视觉风格对一个烂故事来说都是不起丝毫作用的。于正的《皓镧传》就证明了这一点。莫兰迪色加厚滤镜、细节极为精致的服化以及对秦国日常风俗的还原等都是大制作手笔，但这些都帮不了这个被网友批评剑走偏锋“篡改”历史又剧情老套的大女主故事。